Les œuvres de Khaled Alkhani

Retrouvez ci-dessous les œuvres de Khaled Alkhani disponibles sur Critic Art.

Présentation de Khaled Alkhani

Biographie de Khaled Alkhani

Né en 1975 à Hama, Khaled Al Khani quitte son pays en 2011 pour se réfugier à Paris. Membre de l’Union des artistes à Damas depuis 1998, il est diplômé d’un troisième cycle Beaux-Arts. La liberté est le thème principal de son œuvre. Il a exposé dans plusieurs pays du monde arabe et récemment à La Cité Internationale des Arts à Paris. En 2013, la Kunsthalle zu Kiel à Kiel (Allemagne) l’a invité à réaliser des peintures murales sur le bâtiment du musée.

Le travail de Khaled Alkhani

Je dessine un ou plusieurs personnages, le plus souvent une femme compressée dans le cadre de la peinture. Le corps a parfois été reconstruit dans le mouvement permanent des couleurs au sein d’un dialogue ouvert entre les lignes et l’espace. Je ne permets pas à la ligne de dominer l’espace ou, inversement, à l’espace de dominer la ligne.

Je sens que j’ai commencé la peinture depuis le temps de mes ancêtres phéniciens jusqu’au moment présent, cet instant où je mise sur la surface de ma toile pour porter mes ressentis, mes sentiments et mes pensées.

Les évènements actuels de mon pays appréhendés sous le prisme de ma peinture font surgir la condition humaine hantée par la solitude ainsi que les tentatives pour la briser, bien des fois en vain.

Le corps se relâche, et s’égare dans les blocs et les formations des couleurs qui commencent à prendre forme grâce à ma perception de l’art préhistorique de mon pays.

Je matérialise un instant de ce que je ressens. Cet instant est pour moi un siècle de méditation et de tribunal cérébral aboutissant à des formules esthétiques produisant parfois un grand choc de couleur explosif sur la surface de la toile.

Je ne veux pas dessiner l’amour par les traits de visages, comme je n’utilise pas le visage pour exprimer la douleur ou l’avenir incertain.

J’ai conscience du sens de ma peinture, peut-être par une reconnaissance totale de mon esprit, et une ouverture complète de mes sentiments, en gardant une certaine présence à la coïncidence.

Ce dont je tiens toujours à lui rendre sa splendeur et sa présence somptueuse, est ce jaune que je concentre parfois en grande quantité, encadré par le noir qui lui convient.

Le corps est dans un état d’extase d’une douceur de mon Orient, mon pays d’origine.

Le rouge maitre dominant de la scène, est inévitable, quel que soit le moyen employé pour l’esquiver. Mais je le manœuvre ou je le lance à l’extrême, comme une fuite en avant, à l’aide de phrases plastiques qui révèlent dans leurs rythmes ce dont j’exprime de douleur, d’amour, de mort et de vie.

Peut-être que mes sentiments et mes couleurs satisfassent les peuples de la terre, la mort inévitable ne nous laissera pas d’espace pour sortir vers un monde de différent parfum et mélodie. Ainsi je retourne à l’occupation de la toile par la couleur blanche avec passion et violence.

Pour faire sortir de mes profondeurs ce qui doit sortir.

Sur le sol de mon pays, tourne ce qui peut faire initialement dévier le soleil de son trajectoire, dans un point de vue humain, ainsi je ne peux pas sortir de là-bas, et le porter sur la surface de ma toile par des couleurs et une mentalité fatiguée parfois et manifestée d’autres fois, et le chef d’orchestre est la ligne graphique du mouvement de la mort comme celle d’une bourse de Wallstreet.

Le mot du Critique d’Art