Les œuvres de Monch

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Présentation de Monch

Biographie de Monch

Paris, 1964… après une formation intra-utérine de neuf mois, sans même attendre le confort tout relatif d’une table d’accouchement, Monch sort la tête… dans l’ascenseur d’une clinique de maternité !

Il venait d’arriver au monde par ses propres moyens. Cette spontanéité autodidacte est un trait qui le caractérisera par la suite.

Fils d’artiste et collectionneur d’art, son enfance baigne dans un univers artistique. Il absorbe. Il vouait pour son père une profonde admiration, mais étouffé par le talent et l’ego très important de ce père, Monch s’était inconsciemment interdit toute création artistique.

A la quarantaine passée, après avoir exercé diverses activités professionnelles -technicien du spectacle, créateur de voyages puis cadre dans une association humanitaire – sa vie lui joue une série de mauvais tours, dont entre autres… la mort du père. Pause dans l’activité professionnelle. Une période de replis est indispensable.

De cette période, naissent les premières œuvres, comme un exutoire, un besoin de surmonter les chocs. Une barrière inconsciente saute et, libéré du jugement paternel, beaucoup d’autres images suivront, naturellement. Une boulimie d’art l’envahit et la création lui devient très vite indispensable, comme une seconde respiration !

Porté par l’accueil d’un public de plus en plus nombreux, très rapidement lui vient une évidence, dans cette seconde moitié de sa vie, il sera l’artiste qu’il s’était depuis trop longtemps interdit d’être.

Monch expose dans toute la France depuis 2011 et à l’international depuis 2014.

Le travail de Monch

Extraire l’humain de la matière ou dissoudre l’humain à la matière. Chercher l’émotion primaire, triturer inlassablement les questions humaines fondamentales. Ne travailler qu’à l’instinct… en toute sincérité. Mais, ce qui naît de cette démarche n’impose rien, je souhaite en effet que mes intentions s’effacent et laissent place au ressenti de chacun. Je photographie les formes accidentelles de la nature et de l’environnement urbain. Du mélange de ces images, soit entre elles soit avec des portraits et dessins, naissent mes tableaux. Racines, écorces, vieux murs, pierres, taches etc. dont je garde le naturel et le côté brut, deviennent autant de visages, formes anthropomorphiques, paysages expressifs. La paréidolie et/ou l’accident sont les éléments déclencheurs de mes travaux. De ces matières retravaillées et redessinées, en tirant le fil, je révèle, en modeste alchimiste, les images nées de mon imagination. Je revendique un travail issu de la photographie et esthétiquement plus proche de la peinture, du dessin, de la gravure. Le support mat utilisé aide encore à cette perception. Je me plais dans ce no man’s land qui veut effacer la technique au profit de l’émotion avec une ambiguïté volontaire sur sa nature.

Le mot du Critique d’Art